Специјално издање Миланског сајма намештаја под називом Суперсалоне претворило је ограничења епидемије у прилику за иновације и одржало петодневну прославу дизајна широм града.
Прошло је 60 година од оснивања водећег годишњег сајма намештаја, Међународног сајма намештаја у Милану. Прошле су две и по године откако се последњи пут окупила гомила људи у миланском изложбеном салону како би ценила неуморну креативност међународних дизајнера и произвођача.
Дух иновација и даље покреће сајам, посебно начин на који његови организатори реагују на пандемију. Недеља је обележила отварање специјалног издања под називом Суперсалон.
Са 423 излагача, отприлике четвртином уобичајеног броја, Суперсалон је догађај мањег обима, „али донекле, већи је у нашој способности да експериментишемо са овом формом“, писали су милански архитекти и кустос догађаја. Штандови излагача замењени су изложбеним зидовима на којима су окачени производи и омогућавају слободну циркулацију. (Након изложбе, ове структуре ће бити демонтиране, рециклиране или компостиране.) Иако је Салон раније био ограничен на чланове индустрије већином дана, Суперсалон је поздравио јавност током свог петодневног рада, а цена улазнице је смањена за 15 евра (приближно 18 долара). Многи производи ће такође бити доступни за куповину по први пут.
Традиција салона се није променила: током целе недеље сајма, продавнице, галерије, паркови и палате широм Милана славили су дизајн. Ево неких од најважнијих тренутака. — Џули Ласки
Италијанска керамичка компанија Битоси прославила је ове године 100. годишњицу и у понедељак отворила Музеј архиве Битоси у свом седишту у Монтелупо Фиорентину, близу Фиренце, како би обележила ову прилику. Музеј, који је пројектовао Лука Чипелети из миланске архитектонске фирме AR.CH.IT, заузима више од 21.000 квадратних стопа некадашњег фабричког простора (чувајући његову индустријску атмосферу) и испуњен је са приближно 7.000 радова из архиве компаније, као и фотографијама и цртежима стручњака за дизајн и јавним ресурсима.
Изложена су дела Алда Лондија. Био је уметнички директор Битосија и писац од 1946. до 1990-их. Дизајнирао је чувену керамичку серију Rimini Blu и почео је да сарађује са другима 1950-их. Сарађивао је и легенда Еторе Сотсас. Друга дела су креирали утицајни дизајнери као што су Натали Ди Паскје, Џорџ Соуден, Микеле Де Луки и Арик Леви, а недавно је сарађивао са Максом Ламбом, FormaFantasma, Dimorestudio и Бетан Лором Вуд, да набројимо само неке.
Иако су многи радови изложени у групама, музеј такође има пројектну собу која истиче рад једног дизајнера. У овом случају, то је француски дизајнер и уметник Пјер Мари Акин (Pierre Marie Akin). Мари Агин) Хировита колекција традиционалне керамике.
У Милану, историјска керамика Битоси изложена је на изложби „Прошлост, садашњост и будућност“, која се одржава у улици Виа Солферино 11 у галерији Диморе и траје до петка. Fondazionevittorianobitossi.it— ПИЛАР ВИЛАДАС
На свом дебитантском издању у Милану, пољски уметник рођен у Лондону, Марћин Русак, представио је „неприродну праксу“, која представља приказ његовог текућег рада на одбаченим биљним материјалима. Предмети изложени у његовој серији „Кварљиво“ направљени су од цвећа, а серија „Протопласт природа“, која користи лишће, скреће пажњу људи на његов метод поновне употребе флоре у лампе, намештај и декоративне вазе. Ове вазе су дизајниране да се временом распадају.
Уметница је у имејлу написала да је изложба коју је курирала Федерика Сала „пуна концептуалних, недовршених радова и идеја које испитују наш однос са предметима које сакупљамо“. Такође садржи серију нових зидних украса; инсталацију која испитује утицај породичног посла господина Русака на његову каријеру (он је потомак узгајивача цвећа); и лого повезан са његовим радом који је креирао парфимер Барнабе Филион Sexual fragrance.
„Већина пројеката на којима радимо имају нешто заједничко у погледу концепата и материјала“, рекао је господин Русак. „Ова инсталација вас приближава начину на који посматрам ове објекте – као растући и пропадајући каталог живота.“ Гледано у Ордету у петак, Виа Адиџ 17. marcinrusak.com. — Лорен Месман
Када је лондонска архитекткиња Анабел Карим Касар одлучила да своју нову колекцију намештаја назове Салон Нана по проститутки из романа Емила Золе „Нана“ из 1880. године, то није било из дивљења према овој улози која одвлачи пажњу мушкараца. Напротив, госпођа Касал, која је рођена у Паризу, рекла је да су ова дела осмишљена да евоцирају друштвеност књижевних салона крајем 19. века.
Салон Нана производи италијанска компанија Моросо. Састоји се од луксузне софе са превеликим јастуцима од перја, лежаљке и два сета столова, од којих неки имају маварске шаре и декоративне заковице. Ови дизајни се ослањају на три године боравка госпође Касар у Мароку, а шире на њен дугогодишњи боравак на Блиском истоку, где њена компанија има канцеларије у Бејруту и Дубаију. На пример, софе су направљене од црно-белих пругастих тканина, које су под утицајем џелаба или огртача које носе арапски мушкарци. (Друге опције укључују цветне принтове у стилу 1960-их и кордуро, који подсећају на мушке панталоне из 1970-их.)
Што се тиче ликова који су инспирисали серију, госпођа Касал је спремна да се опусти над женским изумима Другог царства које су створили мушки писци. „Немам суд о томе да ли је Нана добра или лоша“, рекла је. „Она мора да издржи тежак живот.“ Гледано у Моросовом изложбеном салону 19. септембра, Виа Понтачо 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil је вековна техника обмане уметничког света која је на потпуно модеран начин примењена на колекцију тепиха Ombra миланске компаније cc-tapis.
Белгијски пар који је дизајнирао Омбру - фотограф Фин Милер и вајар Ханес ван Северен, шеф Милеровог студија - кажу да желе да се реше идеје да је тепих само дводимензионална равнина. „Желимо да створимо осећај кретања у ентеријеру на суптилни начин“, написали су заједно у имејлу. „Ово је углавном да би се проучила занимљива употреба боје и композиције, папира и светлости. Али не можете то назвати чистим trompe l'oeil-ом.“
Током пандемије, дизајнери су радили на пројекту за својим трпезаријским столом, секући, лепећи и фотографишући папир и картон, користећи светло телефона за креирање и проучавање сенки.
Ови теписи се производе у Непалу и ручно су ткани од хималајске вуне. Доступни су у две верзије: једнобојни или вишебојни. Производе се у једној величини: 9,8 стопа x 7,5 стопа.
Погледајте у изложбеном салону cc-tapis у Supersalone-у и на Piazza Santo Stefano 10 до петка. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
Џорџ Соуден је један од оснивача Мемфиса, радикалног покрета који је оспорио владајућу модернистичку естетику 1980-их и држи корак са Теком Џонсом. Дизајнер који је рођен у Енглеској, а живи у Милану, намерава да произведе низ иновативних решења за осветљење кроз своју нову компанију, Соуденлајт.
Први је Shade, што је сет хировитих вишебојних лампи које користе дифузију светлости и карактеристике силика гела које се лако чисте. Модуларна светла се могу прилагодити како би купцима пружила вртоглаве облике и опције боја.
Почетна серија се састојала од 18 основних облика, који су се могли саставити у 18 лустера, 4 стоне лампе, 2 подне лампе и 7 мобилних уређаја.
Господин Соден, 79, такође развија производ који замењује класичну Едисонову сијалицу. Рекао је да иако овај симбол индустријске моде „има савршену функцију за инкандесцентне сијалице“, то је производна грешка када се примени на ЛЕД технологију, „и расипна и неадекватна“.
Абажур је изложен у изложбеном салону Sowdenlight у улици Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
За италијанску компанију за тоалетне потрепштине Agape, инспирација за њихова огледала Vitruvio може се пратити до традиционалне сценске гардеробе, где круг сијалица са жарном нити помаже звездама да се шминкају – верујем да и даље изгледају младо. „Квалитет осветљења на лицу и горњем делу тела је близу савршеног“, рекла је Синција Кумини, која је са супругом Висентеом Гарсијом Хименезом дизајнирала рестаурирану верзију винтаге лампе за тоалетни сто.
Име потиче од „Витрувијевог човека“, то јест, Леонардо да Винчи је нацртао голу мушку фигуру у кругу и квадрату, а његова лепота их је такође инспирисала. Али користе модерну технологију како би побољшали искуство. „Сијалица је веома романтична, али је сада мало неудобна за коришћење“, рекла је гђа Комини. „ЛЕД нам омогућава да преиспитамо ствари на модеран начин.“ Надоградња може да изглади појаву бора на равној површини без загревања, тако да можете наносити уљане боје без много знојења. Квадратно огледало је доступно у три величине: приближно 24 инча, 31,5 инча и 47 инча са сваке стране. Биће изложени заједно са другим новим производима у изложбеном салону Агапе 12 у улици Виа Статуто 12. agapedesign.it/en — СТИВЕН ТРЕФИНГЕР
Обично парови који добију нежељене свадбене поклоне сакрију их, врате или поклоне. Франко Албини има другачију идеју. Године 1938, када су неорационалистички италијански архитекта и његова невеста Карла добили радио у традиционалном дрвеном ормарићу, који је деловао неумесно у њиховом модерном дому, Албини је одбацио кућиште и заменио електричне компоненте. Инсталирано између два носача. Каљено стакло. „Ваздух и светлост су грађевински материјали“, касније је рекао свом сину Марку.
Албини је временом побољшао дизајн комерцијалне производње, стварајући минимално стаклено кућиште за електричну опрему. Произведен од стране швајцарске компаније Wohnbedarf, Cristallo-ов аеродинамичан радио лансиран је 1940. године. Сада га је компанија за намештај Cassina поново лансирала у истим пропорцијама (приближно 28 инча висине x 11 инча дубине), додајући му нови статус - уметнички звучник италијанске компаније B&C. Радио има FM и дигиталну технологију, Bluetooth функцију и екран од 7 инча. Цена је 8.235 америчких долара (ручно ожичена верзија ограниченог издања продаје се за 14.770 америчких долара).
Изложено у изложбеном салону Касина у улици Виа Дурини 16 током Недеље дизајна у Милану. cassina.com — АРЛИН ХЕРСТ
Претварање познатих ствари у нове и фасцинантне ствари је Селетијева специјалност. Године 2006, италијанска компанија је ангажовала дизајнера Алесандра Замбелија да креира Estetico Quotidiano, серију предмета за свакодневну употребу као што су посуде за храну за понети, лимене конзерве и корпе прерађене од порцелана или стакла. Стефано Селети, уметнички директор компаније, рекао је да су ови радови „графички, необични и доступни, и имају дубоку везу са сећањима на свакодневне предмете у нашим главама, али такође носе осећај изобличења и изненађења“.
За нову серију под називом „ДејлиГлоу“, господин Замбели је додао елемент светлости. Предмети изливени од смоле – укључујући тубе за пасте за зубе, кутије за млеко и бочице за сапун – „дистрибуирају“ ЛЕД линије осветљења уместо својих предвиђених производа. (Сардине и конзервисана храна светле изнутра посуде.)
Господин Замбели је рекао да је желео да ухвати „суштину уобичајених облика, односно облика које свакодневно видимо у околним објектима“. Истовремено, додавањем светла једначинама, претворио је ове објекте у „који могу да кажу како се свет мења кроз светла“.
Серија DailyGlow биће изложена у водећој продавници Seletti у улици Corso Garibaldi 117 у суботу. Почетна цена је 219 долара. seletti.us — Stephen Trefinger
Упркос изазовима, протеклих 18 месеци пружило је простор за саморефлексију и креативност. У том духу оптимизма, италијанска дизајнерска компанија Салватори представила је радове који су били у развоју током пандемије, укључујући и прву сарадњу са дизајнером из Бруклина Стивеном Бурксом.
Господин Буркс је спојио свој живописни таленат и културну перспективу са Салваторијевим стручним знањем о каменим површинама како би створио нову серију скулптуралних огледала. Ова огледала су величине стола „Пријатељи“ (почетна цена од 3.900 долара) и зидна „Комшије“ (почетна цена од 5.400 долара), користећи серију шарених мермера, укључујући „Росо Франча“ (црвени), „Џало Сијена“ (жути) и „Бјанко Карара“ (бели). Рупе у радовима антропоморфног стила такође наговештавају удубљења на маски, дајући публици прилику да види себе у новом светлу.
Господин Буркс је у имејлу рекао: „Инспирисала ме је разноликост камења коју можемо користити – и како се то односи на разноликост људи који би могли видети свој лик одражен на површини.“
Иако се ови производи могу тумачити као маске, господин Буркс је рекао да нису намењени покривању лица. „Надам се да огледало може подсетити људе колико су изражајни.“ До 10. септембра, Салватори је био у миланском салону у улици Виа Солферино 11; salvatoriofficial.com — Лорен Месман
Време објаве: 14. септембар 2021.