Специјално издање Миланског сајма намештаја под називом Суперсалоне претворило је ограничења епидемије у прилику за иновације и одржало петодневну прославу дизајна широм града.
Прошло је 60 година од оснивања премијерног годишњег сајма намештаја, Миланског међународног сајма намештаја. Прошле су две и по године од када се последњи пут окупила гомила у салону у Милану да би ценила непрекидну креативност међународних дизајнера и произвођача.
Иноваторски дух наставља да покреће сајам, посебно начин на који његови организатори реагују на пандемију. Недеља је обележила отварање специјалног издања под називом Суперсалоне.
Са 423 излагача, што је отприлике четвртина уобичајеног броја, Суперсалоне је смањен догађај, „али у извесној мери је већи у нашој способности да експериментишемо са овом формом“, Миланске архитекте и кустос догађаја. Излагачки штандови замењени су изложбеним зидовима који каче производе и омогућавају слободан промет. (Након изложбе, ове структуре ће бити демонтиране, рециклиране или компостиране.) Иако је Салоне раније био ограничен на чланове индустрије већину дана, Суперсалоне је дочекао јавност током свог петодневног рада, а цена улазнице је смањена за 15 евра (приближно 18 долара). Многи производи ће такође бити доступни за куповину по први пут.
Традиција салона се није променила: током недеље сајма, продавнице, галерије, паркови и палате широм Милана славиле су дизајн. Ево неких најважнијих ствари. — Јулие Ласки
Италијанска керамичка компанија Битосси прославила је ове године 100. годишњицу постојања и отворила у понедељак Архивски музеј Битосија у свом корпоративном седишту у Монтелупо Фјорентину код Фиренце у знак сећања на ову прилику. Дизајниран од стране Луца Ципеллеттија из миланске архитектонске фирме АР.ЦХ.ИТ, музеј заузима више од 21.000 квадратних метара бившег фабричког простора (чувајући његову индустријску атмосферу) и испуњен је са приближно 7.000 радова из архиве компаније, као и фотографијама и цртежи као стручњаци за дизајн и јавни ресурси.
Изложена су дела Алда Лондија. Био је уметнички директор Битосија и писац од 1946. до 1990-их. Дизајнирао је чувену керамичку серију Римини Блу и почео је да сарађује са другима 1950-их. Легенда Етторе Соттсасс је сарађивао. Остале радове креирали су утицајни дизајнери као што су Натхалие Ду Паскуиер, Георге Совден, Мицхеле Де Луццхи и Арик Леви, а недавно су сарађивали са Мак Ламб, ФормаФантасма, Диморестудио и Бетхан Лаура Воод, да споменемо само неке.
Иако су многи радови изложени у групама, музеј има и пројектну собу у којој се истиче рад дизајнера. У овом случају, ово је француски дизајнер и уметник Пјер Мари Акин (Пиерре Марие Акин). Марие Агин) Хировита колекција традиционалне керамике.
У Милану, историјска Битосси керамика је изложена на изложби „Прошлост, садашњост и будућност“, која се одржава у Виа Солферино 11 у ДимореГаллери и траје до петка. Фондазионевитторианобитосси.ит— ПИЛАР ВИЛАДАС
У свом дебију у Милану, пољски уметник Марчин Русак, рођен у Лондону, показао је „неприродну праксу“, што је приказ његовог текућег рада на одбаченом биљном материјалу. Предмети који су изложени у његовој серији „Кратљиво” направљени су од цвећа, а серија „Протопласт Натуре”, која користи лишће, изазива пажњу људи на његов метод поновног коришћења флоре у лампе, намештај и украсне вазе. Ове вазе су дизајниране да пропадају током времена.
Уметник је у мејлу написао да је изложба коју је курирала Федерика Сала „пуна концептуалних, недовршених радова и идеја за испитивање нашег односа са предметима које сакупљамо“. Такође садржи низ нових зидних завеса; инсталација која испитује утицај породичног бизниса господина Русака на његову каријеру (он је потомак цвећара); и лого везан за његов рад који је креирао парфимер Барнабе Филлион Секуал мирис.
„Већина пројеката на којима радимо има нешто заједничко у смислу концепата и материјала“, рекао је господин Русацк. „Ова инсталација вас приближава начину на који гледам на ове објекте – као на растући и распаднути каталог живота. Гледано у Ордету у петак, Виа Адиге 17. марцинрусак.цом. — Лаурен Мессман
Када је лондонска архитекта Анабел Карим Касар одабрала да своју нову колекцију намештаја назове Салон Нана по титуларној проститутки у роману Емила Золе из 1880. године „Нана“, није из дивљења због ове улоге која одвлачи пажњу мушкараца. умрети. Напротив, госпођа Касал, која је рођена у Паризу, рекла је да су ова дела осмишљена да дочаре друштвеност књижевних салона крајем 19. века.
Салон Нана производи италијанска компанија Моросо. Састоји се од луксузне софе са превеликим јастуцима од перја, лежаљке и два сета столова, од којих неки имају маварске шаре и украсне заковице. Ови дизајни се ослањају на три године госпође Кассар у Мароку, и шире, на њен дугогодишњи стаж на Блиском истоку, где њена компанија има канцеларије у Бејруту и Дубаију. На пример, софе су направљене од црно-белих пругастих тканина, које су под утицајем ђелаба или огртача које носе арапски мушкарци. (Остале опције укључују цветне принтове у стилу 1960-их и сумот, који подсећају на мушке панталоне из 1970-их.)
Што се тиче ликова који су инспирисали серију, госпођа Касал је спремна да попусти женским изумима из Другог царства мушких писаца. „Немам суд о томе да ли је Нана добра или лоша“, рекла је. "Мора да издржи тежак живот." Гледано у Моросовом салону 19. септембра, Виа Понтаццио 8/10. Моросо.ит — Јулие Ласки
Тромпе л'оеил је вековима стара светска обмањујућа техника која је на потпуно модеран начин примењена на колекцију тепиха Омбра миланске компаније цц-тапис.
Белгијски пар који је дизајнирао Омбру — фотограф Фајен Милер и вајар Ханес Ван Северен, шеф студија Мулера Ван Северена — кажу да желе да се отарасе идеје да је тепих само дводимензионална раван. тло. „Желимо да створимо осећај кретања у унутрашњости на суптилан начин“, написали су заједно у мејлу. „Ово је углавном за проучавање занимљивих употреба боја и композиције и папира и светлости. Али не можете то назвати чистим тромпе л'оеил.”
Током пандемије, дизајнери су радили на пројекту за својим трпезаријским столом, секли, лепили и фотографисали папир и картон, користећи светлост телефона за креирање и проучавање сенки.
Ови теписи се производе у Непалу и ручно су ткани од хималајске вуне. Доступне су у две верзије: једнобојна или вишебојна. Производе се у једној величини: 9,8 стопа к 7,5 стопа.
Гледајте у цц-тапис салону Суперсалоне и Пиазза Санто Стефано 10 до петка. цц-тапис.цом — АРЛЕНЕ ХИРСТ
Џорџ Соуден је један од оснивача Мемфиса, радикалног покрета који је изазвао модернистичку владајућу естетику 1980-их и држи корак са Тецх Јонесом. Дизајнер који је рођен у Енглеској и живи у Милану намерава да производи низ иновативних решења за осветљење кроз своју нову компанију Совденлигхт.
Први је Схаде, који је скуп хировитих вишебојних лампи које користе дифузију светлости и карактеристике силика гела које се лако чисте. Модуларна светла се могу прилагодити тако да купцима пруже вртоглаве облике и опције боја.
Почетна серија састојала се од 18 основних облика, који су се могли саставити у 18 лустера, 4 стоне лампе, 2 подне лампе и 7 мобилних уређаја.
Господин Соден, 79, такође развија производ који замењује класичну Едисонову сијалицу. Рекао је да иако овај симбол индустријске моде „има савршену функцију за лампе са жарном нити“, он је производна грешка када се примењује на ЛЕД технологију, „и расипна и неадекватна“.
Сенка је изложена у салону Совденлигхт у Виа Делла Спига 52. Совденлигхт.цом — АРЛЕНЕ ХИРСТ
За италијанску компанију тоалетних потрепштина Агапе, инспирација за њена огледала Витрувио може се пратити у традиционалној свлачионици на сцени, где круг сијалица са жарном нити помаже звездама да се шминкају – верујем да још увек изгледају младо. „Квалитет осветљења лица и горњег дела тела је близу савршеног“, рекла је Цинзиа Цумини, која је и њен супруг Висенте Гарсија Хименез дизајнирали поново покренуту верзију винтаге лампе за тоалетни сто.
Име потиче од „Витрувијанског човека“, ово је Леонардо да Винчи нацртао је голу мушку фигуру у круг и квадрат, његова лепота их је такође инспирисала. Али они користе савремену технологију да побољшају искуство. „Сијалица је веома романтична, али је сада мало непријатна за коришћење“, рекла је госпођа Комини. "ЛЕД нам омогућава да преиспитамо на модеран начин." Надоградња може изгладити појаву бора на равној површини без топлоте, тако да можете нанети уљану боју без много знојења. Квадратно огледало је доступно у три величине: приближно 24 инча, 31,5 инча и 47 инча са сваке стране. Биће изложени заједно са другим новим производима у изложбеном салону Агапе 12 у Виа Статуто 12. агапедесигн.ит/ен — СТЕПХЕН ТРЕФФИНГЕР
Обично, парови који добију нежељене свадбене поклоне ће их сакрити, вратити или поклонити. Франко Албини има другачију идеју. Године 1938, када су неорационалистички италијански архитекта и његова невеста Карла добили радио у традиционалном дрвеном ормарићу, који је изгледао неприкладан у њиховом модерном дому, Албини је одбацио кућиште и заменио електричне компоненте. Инсталиран између два носача. Каљено стакло. „Ваздух и светлост су грађевински материјали“, рекао је касније свом сину Марку.
Албини је на крају побољшао дизајн комерцијалне производње, стварајући минимално стаклено кућиште за електричну опрему. Произведен од швајцарске компаније Вохнбедарф, Цристаллов аеродинамични радио је покренут 1940. Сада га је компанија за намештај Цассина поново покренула у истим размерама (приближно 28 инча висине к 11 инча дубине), додајући нови статус - уметнички звучник из Италије Б&Ц компанија. Радио поседује ФМ и дигиталну технологију, Блуетоотх функцију и екран од 7 инча. Цена је 8.235 УСД (ограничена верзија са ручном везом се продаје за 14.770 УСД).
Изложен у изложбеном салону Цассина у Виа Дурини 16 током Миланске недеље дизајна. цассина.цом — АРЛЕНЕ ХИРСТ
Претварање познатих ствари у нове и фасцинантне ствари је Селеттијева специјалност. Италијанска компанија је 2006. године наручила дизајнера Алесандра Замбелија (Алессандро Замбелли) да креира Естетицо Куотидиано, серију свакодневних предмета као што су контејнери за понети, лименке и корпе преправљене од порцелана или стакла. Стефано Селети, уметнички директор компаније, рекао је да су ови радови „графички, необични и надохват руке и да имају дубоку везу са сећањима на свакодневне предмете у нашим умовима, али такође носе осећај изобличења и изненађења.
За нову серију под називом ДаилиГлов, г. Замбелли је додао елемент светлости. Предмети одливени смолом — укључујући тубе пасте за зубе, кутије за млеко и боце са сапуном — „дистрибуирају“ ЛЕД светлосне линије уместо производа који су им намењени. (Сардине и конзервирана храна сијају из унутрашњости контејнера.)
Г. Замбелли је рекао да жели да ухвати „суштину уобичајених облика, односно облика које видимо у околним објектима сваки дан“. Истовремено, додавањем светла у једначине, претворио је ове објекте у „који могу рећи како свет мења светла“.
ДаилиГлов серија ће бити изложена у главној продавници Селетти у улици Цорсо Гарибалди 117 у суботу. Почевши од 219 долара. селетти.ус — Степхен Трефингер
Упркос изазовима, протеклих 18 месеци пружили су простор за саморефлексију и креативност. У том духу оптимизма, италијанска дизајнерска компанија Салватори представила је радове који су били у развоју током пандемије, укључујући прву сарадњу са дизајнером из Бруклина Стивеном Бурксом.
Господин Буркс је комбиновао свој живахни таленат и културну перспективу са Салваторијевом експертизом у каменим површинама да би створио нову серију скулптуралних огледала. Ова огледала су величине десктопа Фриендс (почевши од 3.900 УСД) и Неигхбоурс на зиду (почевши од 5.400 УСД), користећи серију шарених мермера, укључујући Россо Франциа (црвени), Гиалло Сиена (жути) и Бианцо Царрара (бели). Рупе у радовима у антропоморфном стилу такође наговештавају удубљења на маски, дајући публици прилику да се види у новом светлу.
Г. Буркс је у е-поруци рекао: „Инспирисала ме разноликост камења које можемо да користимо – и како се то односи на различитост људи који би могли да виде да се њихова слика одражава на површини.“
Иако се ови производи могу протумачити као маске, господин Буркс је рекао да нису намијењени за покривање лица. "Надам се да огледало може подсетити људе на то колико су изражајни." До 10. септембра, Салватори је био у салону у Милану у улици Виа Солферино 11; салваториоффициал.цом — Лаурен Мессманн
Време поста: 14.09.2021